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“‘叫兽易小星’给我们打Call了！”5月8日，在接受本报采访的间隙，深圳导演蓝鸿春翻看手机时不禁惊叹。这两天，多位电影行业大咖纷纷发声，表达对这部由深圳市委宣传部重点关注、支持的深圳出品侨批题材电影《给阿嬷的情书》的喜爱与认可。
这部无流量明星、全员素人主演、前期宣发几乎为零的潮汕方言电影，从首日排片不足2%的“影院一日游”边缘，一路逆袭成为“五一”档口碑与票房双丰收的现象级作品。电影上映后，像“叫兽易小星”一样被“阿嬷”打动的“自来水”不计其数。他们通过社交媒体发布“小作文”、进行视频二创，甚至在微博上发起“增加排片”的话题呼吁，希望这部好电影不要“被错过”。豆瓣平台上，超10万人为影片打分，开分9分，如今已涨至9.1分，口碑持续走高。
与口碑同步攀升的还有影片票房。截至5月9日21:17，《给阿嬷的情书》总票房正式突破1亿元。5月10日母亲节，很多母亲、祖母在子女的陪伴下走进影院观影，电影票房稳居日榜单首位，猫眼专业版对其票房预测已上调至3.5亿元。与此同时，《给阿嬷的情书》将登陆2026年戛纳电影节电影市场进行展映。
低调务实，潜心打磨下一部作品
这些天，蓝鸿春的微信“炸”了。
无数人发来消息，祝贺他电影成功。蓝鸿春接受本报记者专访时说，回微信成了他每天的“日课”。“尽量别漏回。都是曾帮助过我的朋友，不想让人觉得我突然变得很拽。”至于心态上的变化，比起享受票房的喜悦，他更在意“下一部电影拍什么”。
电影《给阿嬷的情书》超七成投资来自深圳企业。如今随着影片口碑和票房双丰收，这一投资也成为行业经典案例。蓝鸿春一度最在意的是“不要让投资方亏钱”。他说：“票房过了回本线，我就不太看数据了。”
诚恳守信、低调务实、保持热爱、百折不挠，这些在深圳千万创业者身上闪耀的品质，同样深深烙印在蓝鸿春和他的团队身上。面对成绩，他们始终保持清醒，从未迷失自我。
采访中，蓝鸿春不愿被过度赞誉，坦然直面创作与市场的关系。“生活离不开物质基础。”蓝鸿春说，“说制作商业电影完全不功利，并不现实。”他表示，自己和团队一直努力在功利与创作热爱之间寻找平衡。“电影创作需要面向市场、打动观众。这是市场规律。但创作本心必须返璞归真。越是纯粹的创作，情感上就越能触动观众内心。创作过程容不得急功近利，我们愿意花大量时间打磨故事、揣摩人物。”
蓝鸿春说，《给阿嬷的情书》从故事创意到今年上映历经整整三年。从2023年5月完成第一稿剧本，到大银幕最终呈现，团队经历了多轮“推翻—重建”。电影中超过九成的情节都来源于现实生活。正是这份超长时间投入的“田野调查”，让电影变得饱满真实，拥有了直抵人心的温暖力量。
开弓无回，再难也无人言弃
越是深入解码《给阿嬷的情书》的出圈奇迹，就越忍不住感叹：这部电影的背后，本身就是一个关于深圳创新与创业的奇迹。蓝鸿春说，《给阿嬷的情书》诞生在深圳是最自然而然的事。
“项目初期尚未成形时，我们的创作班底只有5个人，包括我在内的4名编剧、1名制片人。”蓝鸿春回忆道。2016年，他辞去电视台稳定工作，创办影视制作公司，此后多年，团队一直处于“创作+谋生”并行的状态：潜心打磨剧本、开展影视创作，同时承接广告业务维持团队日常动作。
“过去十年，我大部分精力都放在广告拍摄上。我的制片伙伴也一样，要花很多精力去接甲方的业务。编剧小伙伴杨冷，他干过很多行，包括餐饮。”蓝鸿春觉得，团队属于“边缘创作者”，成员经历各不相同。“朱丽云是潮汕人，文笔细腻。”他介绍说，正是朱丽云把电影剧本改编成了小说，为影片吸引了更多投资人和合作伙伴。而朱丽云表示，自己并非职业小说家或编剧，之前是一名“策划”；更早之前还从事过会计工作。“在深圳，能遇到这样一群伙伴真难得。”蓝鸿春说。
团队成员来自天南海北，有成都籍、在深圳长大的青年，有从桂林奔赴而来的创作者，也有本地客家青年，而“来了就是深圳人”的理念，让大家紧紧凝聚在一起。在蓝鸿春看来，这恰恰是深圳最有魅力的地方之一。“这座城市的包容性太强了，每个人都很容易在这里找到一种新的归属感。我很喜欢深圳，一毕业就过来了，这座城市格外适合心怀梦想的创作者。”
这群志同道合的“追梦者”在深圳相聚，打破常规影视创作模式，坚守自身创作理念稳步前行。资金短缺时，大家就主动承接商业项目弥补缺口，从不抱怨。他们深知，优质故事的创作需要漫长沉淀，无法快速转化为经济效益，却依然放下顾虑、勇敢前行。编剧郑萱轩说，她加入这个团队，起因只是在豆瓣上给导演发了一则私信。“没想到导演秒回。私下约见后，发现大家想法一致，就开始一起干了。”
当记者问起，“追梦”过程中有没有特别困难甚至想要“算了”的时候，蓝鸿春掷地有声地回答：“开弓没有回头箭，既然选择了，就必须把这个故事完整呈现出来。”前行路上困难重重，只不过，水来土掩，兵来将挡——小伙伴们始终乐观面对，积极解决问题罢了。编剧郑萱轩透露，旧时暹罗的场景如今在曼谷已经找不到了，团队最后不得不在汕头重新置景、拍摄，预算也因此超支。“账上已经一分钱都没有了，但没有一个人说过放弃、退出。”
一封情书，写给故乡与深圳
与团队其他小伙伴不同，郑萱轩还有一个身份——《给阿嬷的情书》第一出品方、深圳金蚂蚁影视传媒有限公司的员工。她不仅自己加入团队，还将这个故事分享给了自己的老板。“老板看完后，哭得稀里哗啦，当即决定入局。”彼时，郑萱轩看到的《给阿嬷的情书》已改过无数稿。
蓝鸿春和杨冷两位男性编剧惯用剧本格式进行写作。然而，从2023年电影立项、筹拍起，蓝鸿春渐渐发现，工具性的“剧本”阅读体验远不如小说。于是他立刻邀请了同样出生潮汕、热爱电影的女生朱丽云，将剧本“小说化”。朱丽云花了一个多月时间，将对话体剧本“转写”成了小说。
蓝鸿春告诉记者，小说对推动电影“往前走”有“很大加持”。朱丽云在小说版中加入了女性化的细腻表达，如“木棉花意象”等，读者无不动容。和出品方金蚂蚁一样，看完小说便立马拍板“我要参与”的，还有电视剧《漫长的季节》造型指导田壮壮、电影《走走停停》的美术指导王子超。“小说本身具有了打动人、团结人的力量，越来越多的人加入我们，并最终完成了创作。”尽管每一步都很艰难，但蓝鸿春团队始终保有信念与乐观。
逢山修路，遇水架桥，通过写小说拉投资，绝不“等靠要”——这很深圳！
而当创业者全力以赴时，深圳这座“创业之都”自不会辜负。
在创作过程中，团队得到了深圳市委宣传部的关注和支持。深圳市宣传文化发展专项资金（产业方向）对蓝鸿春的前两部电影作品都给予了扶持。蓝鸿春表示，深圳的影视扶持政策“真金白银”，“不需要找人，直接按流程在网上填报、申请即可。”这些扶持为《给阿嬷的情书》的筹备奠定了基础。
而比起有形的奖励，蓝鸿春认为，更重要的是深圳这片创业沃土对他的“耳濡目染”。想到了就去干，但绝不是盲目地干。他承认，自己有“产品思维”。“在深圳，我认识许多科创行业的朋友，他们经常跟我说，做一个产品设计了什么，卖点又是什么。”蓝鸿春说，“电影也是产品。我会反问自己：为什么观众要消费它？核心受众是谁？”团队甚至对社会观影情绪作出了提前预判。
郑萱轩在读完小说后，就坚信“票房过亿”。媒体人出身的蓝鸿春坦言：“这种返璞归真、讲述人性真善美的故事，我们觉得它可能是当下大众内心真正需要的情感慰藉。”但他也意识到：“这个预判准不准呢？没有人敢说。在真正面对成千上万观众之前，我们就像在开盲盒。它的风格与现在的主流不太一样，我们只是试着去赌一把——赌观众还愿意相信真诚，赌这个时代还渴望温柔。”
在深圳，这样的“赌”并非孤注一掷的鲁莽，而是创业者骨子里的理性冒险。他们用产品思维打磨情感，用市场逻辑守护初心，在商业与艺术之间寻找那条少有人走的路。
《给阿嬷的情书》尚未止步，它的能量不可限量。但无论如何，这群年轻人已经用行动写下了一封情书——写给亲情，写给电影，也写给深圳这座永远相信“敢想敢干”的城市。
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