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这几天，一只横空出世的猴子吸引了全球的目光：3A游戏《黑神话：悟空》正式解锁。多家海外平台游戏销售、直播纪录纷纷刷新的同时，也让人们看到大湾区以经济见长之外，同样蓬勃发展的文化产业。
不只是《黑神话：悟空》，早在今年5月举行的第二十届文博会上，以“网文、网剧、网游”为代表的文化出海“新三样”现场交易火爆，或许就已经为今日“悟空”的大火埋下了伏笔。
全球“追剧”，海外“催更”。我们看到的是老外集体“恶补”中国传统文化的有趣新现象，背后却隐藏着海外观众对中国传统文化、大湾区原创文化产品认识和态度的新变化：对中国传统文化不再满足于欣赏、好奇，而是转化为实实在在的文化需求。
这也正是近年来大湾区文化产业“出海热”的主要原因。
从“走近”到“走进”，当“中国印象”不再抽象，面对庞大澎湃、却有点陌生的海外文化市场，直面更高的海外文化期待，如何克服可能存在的“水土不服”、赢得市场认可的“真经”？
在文化理念上“以我为主”，让技术力量“为我所用”。这正是大湾区文化产业近年来秉持的“出海之道”。在这之前，广东就发布了《广东省培育数字创意战略性新兴产业集群行动计划（2023—2025年）》，提出加快数字创意技术和设备研发创新、大力提升创意设计水平等重点任务，来助力动漫、数字音乐、融合媒体、网络文学、数字艺术展示等重点领域发展。
更多企业利用大湾区先进技术优势，广泛使用AI、虚拟现实等技术。借助新质生产力，出海文化产品得以迅速进行转化，形成符合当地阅读、体验习惯的数字化产品，很快赢得一片新市场。
更重要的是，不仅是网文、网剧、网游产品，还有包括创作、品牌、资本在内的全产业生态链，成体系出海，让更多海外观众能沉浸式体验新质生产力带来的中国新风。
“技术底座”固然重要，但即便是“灵猴”，也要吸天地之灵气。同样，现象级文化产品的出现，也少不了自身所在的文化土壤的滋养。
在《黑神话：悟空》横空出世之前，大湾区文化产品“出圈”“出海”早有珠玉在前：舞剧《咏春》巡演场场爆满，原创粤剧《白蛇传·情》搬上电影银幕，潮汕英歌舞一舞万人空巷……人们发现，这些堪称“现象级”的文化产品，虽然“赛道”不同，形式各异，却也有殊途同归之处：都深深根植于自身特色文化，都在发挥传统艺术特点、融入真挚情感，引发共情。
当海外受众埋头解构、分析我们的文化产品的同时，我们也在建构自己的叙事逻辑。大湾区文化产业善借海外文化市场快速增长的“寸劲”，也在守住输出优质文化的“初心”。对海外市场需求的精准把握之中，也保持着对优质内容的严格筛选。
当“老外”和我们一同徜徉游戏里的水墨山河，纵览数字世界的大好河山，才发现，原来东方美学，真的可以超越国界。
与世界“互娱”，把文化“装”进游戏。大湾区文化产业的出海之道，或许也能用孙悟空的经历来形容：
身似“灵猴”，经得住来自市场的千变万化。守住文化人的“初心”，最终求取“真经”。